Το Deeper Meaning Behind Music Φεστιβάλ Μουσικής μέσα από τις Εποχές

Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι τα τελευταία πέντε έως 10 χρόνια, μουσικά φεστιβάλ έχουν σκάσει σαν σουπερνόβα στο πρόσωπο της αμερικανικής κουλτούρας - αλλά δεν ξεκίνησαν από το Coachella. Το πρώτο σημαντικό μουσικό φεστιβάλ στη χώρα ήταν, φυσικά, το Woodstock, ένα σαββατοκύριακο το καλοκαίρι του 1969 που προσέλκυσε περισσότερους από 400.000 ανθρώπους στο Catskills στη Νέα Υόρκη. Μικρότερα φεστιβάλ ροκ, ποπ και τζαζ άρχισαν να ξεφυτρώνουν σε όλη τη χώρα κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, όπως το Διεθνές Φεστιβάλ Pop του Monterey και το Φεστιβάλ Νιούπορτ Πόπ, με έργα του The Mamas & Papas και των Grateful Dead στους Janis Joplin και Jimi Hendrix.

Αν κοιτάξατε στο πλήθος οποιουδήποτε από αυτά τα shows, δεν θα παρατηρήσετε shimmery σκιά ματιών ή μονόκερ μαλλιά. "Η δεκαετία του '60 και του '70 ήταν μια από τις πρώτες στιγμές που οι άνθρωποι αφήνονταν παγιδευμένοι και έδειχναν φυσική ομορφιά", εξηγεί ο συνθέτης hairstylist της Streeters Holly Mills. "Ήταν το θέμα της ελευθερίας. Οι άνθρωποι ήταν πολύ συχνά γυμνοί."

Πράγματι, η ομορφιά του φεστιβάλ στην εποχή του Woodstock δεν περιελάμβανε το επιμελημένο "προετοιμασία ομορφιάς μουσικής φεστιβάλ" το οποίο κάλυπτε τα πολλά γήπεδα PR στα inboxes μας. "Στη δεκαετία του '60, το κίνημα του hippie … ήταν να εγκαταλείψει τα βασικά ιδεώδη της ομορφιάς της ημέρας για κάτι πολύ πιο ακατέργαστο και σε αρμονία με τη φύση», συμφωνεί ο καλλιτέχνης Streeters μακιγιάζ προσωπικοτήτων Frankie Boyd. "Το βλέμμα του Woodstock ήταν να ξεφύγει από τις καταπιεστικές προδιαγραφές της δεκαετίας του 1950 στην Αμερική και την πρωταρχική και σωστή εμφάνιση των γονέων σας για κάτι πολύ πιο αντι-πολιτισμικό και νεανικό."

Για να μην αναφέρουμε, καθώς βρέθηκε για το μεγαλύτερο μέρος του Σαββατοκύριακου Woodstock (κάτι που δεν είναι πιθανό να συμβεί στην έρημο του Coachella) -και δεδομένου ότι τόσες πολλές ψυχεδελικές ουσίες ήταν παρούσες - το μακιγιάζ των φεστιβάλ δεν συνίστατο σε έντονο και υγρό κραγιόν, αλλά σε " με λάσπη ". Αλλά ακόμη και οι φιλοξενούμενοι που έβαλαν σκέψεις στο βλέμμα τους εκ των προτέρων δεν προσπαθούσαν να βάλουν σε μια επίδειξη μόδας. "Οι καλά προετοιμασμένοι συμμετέχοντες έλαβαν έμπνευση από την εικονική ματιά του Goldie Hawn Γέλια και κάλυψαν τους εαυτούς τους με ειρηνικά σύμβολα και δαίμονες μέσω χρωμάτων σώματος DayGlo ", λέει ο Boyd.

Μιλώντας για florals, τα κορώνα λουλουδιών που εξακολουθούμε να συνδέουμε με μουσικά φεστιβάλ θα μπορούσαν σίγουρα να βρεθούν στη δεκαετία του '60 και του '70: Η διαφορά είναι ότι ήταν κατασκευασμένα από πραγματικά λουλούδια, που βρέθηκαν στο δάσος, και πλεγμένα ή πλεγμένα στα μαλλιά.

Καθώς η αμερικανική πολιτική και η κυρίαρχη κουλτούρα εξελίχθηκαν τις επόμενες δεκαετίες, το ίδιο συνέβη και με τις επιθυμίες των καλλιτεχνών επαναστατών στα περιθώρια της κοινωνίας, όπως και τα άτομα που παρακολουθούν μουσικά φεστιβάλ. Μέχρι τη στιγμή που έφθασαν τα τέλη της δεκαετίας του '90, το λουλούδι κοκτέιλ Woodstock που φορούσε το ακροατήριο είχε βγει από την αγορά και οι άγχοι Gen X και Gen Y πήραν τη θέση τους. "Τα μουσικά φεστιβάλ της δεκαετίας του 1990, όπως το Lollapalooza (που δημιουργήθηκε από τον Perry Farrell του εθισμού της Jane) και το άλτο-ροκ / grunge κίνημα ήταν όλα σχετικά με ερειπωμένη,, "λέει ο Boyd.

"Λεπτά tweezed φρύδια, αναξιοπαθούντα μακιγιάζ μαύρου ματιού, κονιοποιημένο χλωμό δέρμα, και μουντζούρες κόκκινα χείλη à la Hole frontwoman Courtney Love." Η εμφάνιση του φεστιβάλ της δεκαετίας του '90 χτίστηκε σε μια αγχωμένη στάση εναντίον της εγκατάστασης, μια ώθηση στην ακόμα πολύ συντηρητική περίσσεια του τέλους της δεκαετίας του '80 και στις αρχές της δεκαετίας του '90 ", λέει ο Boyd.

Οι δονήσεις του grunge δεν κράτησαν πολύ, όμως. Μέχρι τα μέσα της δεκαετίας του 2000, τα μεγάλα φεστιβάλ μουσικής πολλών ημερών αυξάνονταν, όπως και το διαδίκτυο, που προκάλεσε την εξέλιξη και την εξάπλωση της ομορφιάς. "Αυτό το νέο κύμα μεγάλων μουσικών φεστιβάλ … συνέπεσε με την έξοδο του Napster, την κυκλοφορία του iPod και τους ανθρώπους και τους καλλιτέχνες που ασχολούνται με το διαδίκτυο για να συνδεθούν", δήλωσε ο Jonathan Mayers, συνιδιοκτήτης της εταιρείας παραγωγής Superfly, ένα άρθρωμα του 2015.

Τα χρόνια μετά, τα κοινωνικά μέσα ενημέρωσης, ιδιαίτερα το Instagram, έχουν διαδραματίσει έναν αυξανόμενο ρόλο στον τρόπο με τον οποίο αναπτύσσονται οι τάσεις ομορφιάς των φεστιβάλ. Όπως ο συντάκτης στυλ Noisey Kim Taylor Bennett δήλωσε στο Racked, οι παρευρισκόμενοι δεν είναι πλέον "τόσο ενδιαφερόμενοι για την εμπειρία τόσο όσο είναι με αυτό που πρόκειται να προβάλλουν αργότερα στα social media". Με άλλα λόγια, όταν οι φεστιβάλ παίζουν το μακιγιάζ τους για την Coachella, σκεφτόμαστε πώς θα φανεί αυτό στο Instagram;

Στη χειρότερη περίπτωση, η επίδραση των κοινωνικών μέσων στην ομορφιά των φεστιβάλ ενθαρρύνει την εξάπλωση ορισμένων πολιτισμικά προσαρμοστικών εικόνων. Για παράδειγμα, πριν από μερικά χρόνια, θα μπορούσατε να βρείτε bindis και φτερά (ιερά σύμβολα σοφίας και τιμής σε ορισμένες κοινότητες της Νότιας Ασίας και της Αμερικανικής καταγωγής) σε όλους τους λευκούς παρευρισκόμενους του Coachella. Πριν οι συζητήσεις για την πολιτισμική ιδιοσυγκρασία έπληξαν τα mainstream media, αυτοί οι άνθρωποι είχαν εντοπίσει σαφώς τα βλέμματα στο Pinterest ή Instagram, νόμιζαν ότι ήταν όμορφα και δεν σκέφτονταν να τα εξετάσουν πια, πριν βάλουν μια παραγγελία σε κάποιον λιανοπωλητή ταχείας τεχνολογίας μέχρι τα αγαπημένα τους φίλτρα.

Ευτυχώς, έχουμε εξελιχθεί από τα πιο έντονα παραδείγματα πολιτιστικών ιδιοτήτων σε μουσικά φεστιβάλ. Στην πραγματικότητα, λόγω των εκλογών, των τρεχουσών γεγονότων και των τραγωδιών που έχουν συμβεί τα τελευταία δύο χρόνια, το πολιτικό κλίμα της Αμερικής έχει επανειλημμένως επιστραφεί στην επαναστατική ατμόσφαιρα που υπήρχε κατά τη διάρκεια της εποχής του Woodstock της δεκαετίας του 1960. Όπου αφορά την ομορφιά και την τέχνη, «ζούμε σε έναν εκπληκτικό χρόνο αποδοχής και συμμετοχής», σχολιάζει ο Mills.

Για το λόγο αυτό, το πνεύμα αυτών των αρχικών μποέμικων εμφανίσεων έχει αντέξει τη δοκιμασία του χρόνου. "Οι τάσεις έχουν εξελιχθεί με τα προϊόντα και τα εργαλεία που έχουν γίνει διαθέσιμα, όπως τα φωτεινά χρώματα των μαλλιών και τα λάμψη, αλλά το ίδιο ελεύθερο πνεύμα παραμένει το ίδιο", λέει ο Mills. "Βλέπουμε ακόμα κορώνα λουλουδιών, αλλά τώρα είναι μαζικά παραγόμενα από εταιρείες όπως το Forever 21 και το H & M. Βλέπουμε ακόμα πλεξίδες [αλλά] σήμερα το YouTube υπάρχει, έτσι οι πλεξίδες και τα hairstyles είναι πιο εξελιγμένα και περίπλοκα σε ορισμένες περιπτώσεις."

Οι σημερινές τάσεις της μουσικής φεστιβάλ έγιναν ακόμα πιο φανταστικές από τις κορώνες λουλουδιών και τις πλεξούδες. "Πέρσι, στο Coachella, είδαμε πολλές πολύχρωμες περούκες και κομμάτια μαλλιών", σχολιάζει η Jessica Elbaum, hairstylist διασημοτήτων και ο στυλίστας κλειδιού Μοντέρνα οικογένεια. "Glitter μαλλιά, μπάλες μπόξερ, και λιγότερο κορώνα λουλουδιών και παραλιακά κύματα." Ο Boyd συμφωνεί ότι η εμφάνιση του μουσικού φεστιβάλ κινείται μόνο μακρύτερα από το κέντρο. Τώρα, "το βλέμμα είναι θέμα αιθέριας, μαγείας-κοριτσιής εμφάνισης που χαρακτηρίζει ιριδίζουσα λάμψη, ολογραφική λάμψη, χρωματισμένα μαλλιά και φαντασιώσεις μονόκερου", λέει.

Φυσικά, ένα μέρος των κινήτρων για αυτά τα νέα άκρα είναι ότι όσο πιο δυνατά είναι τα βλέμματα, τόσο πιο διπλά θα χρειαστεί να πάρετε στο Instagram. Αλλά το άλλο είναι αυτό ζούμε σε μια εποχή που πειραματίζουμε με την ταυτότητά σας, είναι ο πιο ζωντανός σας εαυτός και το κολλάμε στην κοινωνική μισαλλοδοξία είναι τα πιο ωραία πράγματα που μπορείτε να κάνετε με την ομορφιά. Και μουσικά φεστιβάλ, αυτές οι τεράστιες πολιτιστικές εκδηλώσεις που συνδέουν εκατοντάδες χιλιάδες δημιουργικούς νέους ανθρώπους, είναι οι τέλειοι χώροι για να γίνει αυτό. "Νομίζω ότι τα βλέμματα θα γίνουν απλά μεγαλύτερα και ευρύτερα", προβλέπει ο Boyd.

"Καλή φαντασίωση, καθώς οι άνθρωποι διερευνούν την εμφάνιση χωρίς κρίση. Όσο πιο παράξενο και σουρεαλιστικό, τόσο το καλύτερο."

Επόμενη επάνω: Αυτά είναι τα πέντε κλεψίματα ομορφιάς του φεστιβάλ, ο συντακτικός διευθυντής μας έχει τελειώσει.